Wpływ sztucznej inteligencji na digital art w odniesieniu do postrzegania sztuki cyfrowej przez odbiorcę.

Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 11.10.2024 o 11:07

Rodzaj zadania: Rozprawka

Dodane: 7.10.2024 o 15:14

Wpływ sztucznej inteligencji na digital art i jego percepcję przez odbiorców stanowi dziś jedno z najważniejszych wyzwań, przed którymi stoi współczesna sztuka. Sztuczna inteligencja (SI), która wciąż dynamicznie się rozwija, odgrywa coraz większą rolę w różnych aspektach naszego życia, w tym w dziedzinie sztuki cyfrowej. Artystyczne eksperymenty z SI przyciągają uwagę zarówno twórców, jak i odbiorców, wzbudzając jednocześnie fascynację i kontrowersje. W niniejszej rozprawce przyjrzymy się, w jaki sposób sztuczna inteligencja wpływa na digital art, z uwzględnieniem sposobu, w jaki odbiorcy postrzegają tę formę sztuki.

Digital art, czyli sztuka cyfrowa, zyskała na znaczeniu wraz z postępem technologicznym i cyfryzacją. Wprowadzenie SI do procesu twórczego nie tylko zmienia narzędzia i metody pracy artystów, ale też redefiniuje pojęcie artystycznej twórczości. Technologia ta umożliwia tworzenie dzieł sztuki, które często są trudne do odróżnienia od prac wykonanych tradycyjnymi technikami przez ludzi. Na przykład w 2018 roku na aukcji w domu Christie's sprzedano obraz stworzony przez algorytm GAN (Generative Adversarial Network) za niemal pół miliona dolarów [Przypis 1]. To wydarzenie wywołało szeroką dyskusję na temat wartości sztuki wygenerowanej przez SI oraz jej autentyczności jako formy wyrazu artystycznego.

Z jednej strony, sztuczna inteligencja oferuje nowe możliwości ekspresji artystycznej, które nie są dostępne poprzez tradycyjne techniki. Algorytmy mogą analizować i interpretować ogromne bazy danych dotyczących stylów artystycznych i technik, co pozwala na tworzenie innowacyjnych form i kompozycji. Artysta Mario Klingemann jest jednym z pionierów, który wykorzystuje algorytmy do tworzenia sztuki dynamicznej, reagującej na zmieniające się bodźce [Przypis 2]. Dzięki temu, artyści zyskują narzędzia zdolne do eksploracji nowych obszarów twórczych, które były dotąd niedostępne.

Jednakże, dla wielu odbiorców postrzeganie sztuki cyfrowej generowanej przez SI pozostaje problematyczne. Tradycyjnie, sztuka była efektem wyobraźni i manualnych umiejętności artysty, a wkład maszyny w ten proces budzi pytania dotyczące oryginalności i autentyczności dzieła. Krytycy podkreślają, że brakuje tutaj świadomego aktu twórczego, a bez emocjonalnego wkładu człowieka sztuka traci swoją wartość. Dla nich sztuczna inteligencja jest jedynie narzędziem, które potrafi naśladować ludzkie działania, jednak nie jest zdolne do wyrażania prawdziwych emocji.

Z drugiej strony, zwolennicy sztuki generowanej przez SI zauważają, że to właśnie zdolność do angażowania technologii w proces twórczy stwarza nowe formy doświadczeń estetycznych. Sztuka generowana przez SI nie musi być substytutem ludzkiej twórczości, ale może stać się jej uzupełnieniem, poszerzając zakres możliwości artystycznego wyrazu. Często AI działa jako narzędzie wspomagające artystę, umożliwiając mu realizację koncepcji, które byłyby trudne do wykonania bez pomocy technologii [Przypis 3]. Robotyzacja i użycie algorytmów w sztuce mogą być postrzegane jako naturalna ewolucja praktyk artystycznych w społeczeństwie coraz bardziej opartym na technologii.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że odbiorcy sztuki cyfrowej stają się coraz bardziej świadomi technologicznego podłoża procesu twórczego. Coraz częściej w swoich ocenach uwzględniają aspekty takie jak oryginalność algorytmu, jego złożoność oraz intencje jego twórcy. Akceptacja i percepcja takich dzieł mogą ewoluować wraz z rozwojem społecznym i technologicznym, wpływając na sposoby, w jakie interpretujemy wartość artystyczną.

Znaczenie kontekstu kulturowego i społecznego w odbiorze sztuki cyfrowej jest kluczowe. Walter Benjamin w swoim słynnym eseju „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej” zauważył, że reprodukcja techniczna zmienia aurę dzieła sztuki, a co za tym idzie, także jego odbiór [Przypis 4]. Podobnie, sztuczna inteligencja jako nowoczesne narzędzie tworzenia sztuki przesuwa granice tego, co uznawane jest za "oryginalne". Zamiast skupiać się jedynie na końcowym rezultacie artystycznym, odbiorcy obecnie zwracają również uwagę na proces twórczy, co otwiera nowe pola interpretacji i dyskusji.

Podsumowując, wpływ sztucznej inteligencji na digital art oraz jego odbiór przez współczesną publiczność to złożone i interdyscyplinarne zagadnienie, które wymaga wszechstronnej analizy. Sztuczna inteligencja dostarcza nowych narzędzi i metod pracy artystów, ale również stawia pytania dotyczące istoty samej sztuki i jej wartości. Przyjęcie sztuki generowanej przez AI będą zależeć od dalszego rozwoju tych technologii oraz od społecznych norm i wartości, które będą regulować miejsce nowych form artystycznych w świecie sztuki. Rozwój ten będzie również kształtował to, jak rozumiemy i doceniamy sztukę, jej twórców oraz technologie, które ją umożliwiają.

Przypisy:

1. Christie’s. (2018). Portrait of Edmond de Belamy. 2. Klingemann, M. (2021). Exploring the Limits of AI Art. 3. Coard, J. (2019). AI as an Aid: How Algorithms Support Creativity. 4. Benjamin, W. (1936). Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej.

Bibliografia:

1. Christie’s. (2018). Portrait of Edmond de Belamy. 2. Klingemann, M. (2021). Exploring the Limits of AI Art. 3. Coard, J. (2019). AI as an Aid: How Algorithms Support Creativity. 4. Benjamin, W. (1936). Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej.