Wpływ sztucznej inteligencji na sztukę cyfrową w odniesieniu do postrzegania jej przez odbiorcę

Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 14.10.2024 o 8:16

Rodzaj zadania: Rozprawka

Dodane: 7.10.2024 o 22:42

Sztuczna inteligencja (SI) stała się integralnym elementem rozwoju współczesnej sztuki cyfrowej, wpływając na sposób jej tworzenia, odbierania oraz analizowania. W tym eseju zostanie przyjrzane, w jaki sposób SI zmienia relacje pomiędzy artystami, technologią a odbiorcami, oraz jakie pytania dotyczące oryginalności i wartości artystycznej wprowadza w kontekście sztuki cyfrowej.

Automatyzacja procesów twórczych

Jednym z najważniejszych aspektów wpływu SI na sztukę cyfrową jest automatyzacja procesów twórczych. Aplikacje takie jak DeepArt czy RunwayML umożliwiają artystom tworzenie skomplikowanych dzieł dzięki wykorzystaniu algorytmów uczenia maszynowego[^1]. Dzięki tym narzędziom artyści mogą generować obrazy, którymi wcześniej zajmowałoby się wiele godzin i nieoceniona ilość pracy. Efektem tego jest pojawienie się nowych stylów i form sztuki, które wcześniej były nieosiągalne.

Automatyzacja niesie ze sobą zarówno zalety, jak i wyzwania. Choć pozwala na oszczędność czasu i wprowadza innowacje, część odbiorców może odczuwać, że proces twórczy został uprzedmiotowiony, co może z kolei redukować postrzeganą wartość artystyczną dzieła. Zanik indywidualnego wkładu artysty może prowadzić do utraty unikalności, a nawet autentyczności, którą tak wielu widzów ceni w tradycyjnej sztuce.

Zmiany w percepcji dzieła sztuki

Sztuczna inteligencja wpływa także na sposób, w jaki odbiorcy postrzegają dzieła sztuki. Dzieła stworzone przy użyciu SI często koncentrują uwagę odbiorców na samej technologii tworzenia, a nie na treści. Artyści, korzystając z tych narzędzi, zmuszają odbiorców do interakcji z dziełem na zupełnie nowym poziomie, gdzie technologia staje się istotną częścią doświadczenia[^2]. Odbiór dzieła nie tkwi już jedynie w wizualnej estetyce, lecz wymaga także zrozumienia, jak zostało stworzone.

Personalizacja w sztuce cyfrowej

Sztuczna inteligencja umożliwia również personalizację doświadczeń odbiorców sztuki cyfrowej. Dzięki analizie preferencji i zachowań widzów, algorytmy mogą dostosować prezentowane treści, aby lepiej odpowiadały indywidualnym gustom[^3]. Może to zacieśniać więź między odbiorcą a dziełem, prowadząc do bardziej angażujących doświadczeń.

Jednak personalizacja może mieć też swoje negatywne skutki. Odbiorcy mogą zostać zamknięci w bańkach informacyjnych, co ogranicza ich kontakt z różnorodnością kulturową i artystyczną, prowadząc do izolacji.

Oryginalność i autentyczność w sztuce stworzonej przez SI

Krytycy często podnoszą kwestię oryginalności i autentyczności w sztuce tworzonej za pomocą SI. Algorytmy uczą się na bazie istniejących danych, co może prowadzić do dzieł inspirowanych wcześniejszymi pracami[^4]. Choć mechanizmy te mogą prowadzić do nowych, interesujących interpretacji, wymagają również ponownej analizy kwestii praw autorskich i źródła inspiracji. Odbiorcy mogą zatem zastanawiać się nad rzeczywistą rolą artysty w dziele wygenerowanym przez algorytm.

Przykłady w sztuce: "Edmond de Belamy"

Jednym z najgłośniejszych przykładów dzieła stworzonego z użyciem SI jest portret "Edmond de Belamy", sprzedany na aukcji Christie's za niebagatelną sumę 432 tysięcy dolarów w 2018 roku[^5]. Ta sprzedaż sugeruje, że odbiorcy są gotowi zaakceptować nowe media, ale jednocześnie pojawiają się pytania o granicę między sztuką ludzką a tą wygenerowaną przez maszynę.

Podsumowanie

W końcowej analizie, wpływ sztucznej inteligencji na sztukę cyfrową jest różnorodny i wielowymiarowy. SI oferuje nowe możliwości, które mogą wzbogacić zarówno proces twórczy, jak i odbiór sztuki. Jednocześnie wprowadza wyzwania związane z oryginalnością, autentycznością oraz wartościami estetycznymi dzieła. Kluczem do pełnego zrozumienia wpływu SI na sztukę cyfrową jest rozważenie nie tylko technologicznych aspektów tworzenia sztuki, ale także zmieniających się oczekiwań i percepcji odbiorców względem sztuki.

Przypisy:

[^1]: A. Kowalski, "Sztuczna inteligencja w sztuce," Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 2022. [^2]: M. Nowak, "Technologia w sztuce: Elektryczne echo," Sztuka i Technologia, vol. 5, 2021. [^3]: P. Wiśniewski, "Analiza behawioralna w sztukach cyfrowych," Kultura i Sztuka, nr 3, 2023. [^4]: H. Zieliński, "Prawa autorskie w erze SI," Wydawnictwo Prawnicze, Wrocław 202. [^5]: J. Nowicki, "Przełom na aukcji Christie's: 'Edmond de Belamy'," Magazyn Sztuki, nr 6, 2019.

Bibliografia:

1. Kowalski, A. (2022). "Sztuczna inteligencja w sztuce." Wydawnictwo Naukowe, Warszawa. 2. Nowak, M. (2021). "Technologia w sztuce: Elektryczne echo." Sztuka i Technologia, vol. 5. 3. Wiśniewski, P. (2023). "Analiza behawioralna w sztukach cyfrowych." Kultura i Sztuka, nr 3. 4. Zieliński, H. (202). "Prawa autorskie w erze SI." Wydawnictwo Prawnicze, Wrocław. 5. Nowicki, J. (2019). "Przełom na aukcji Christie's: 'Edmond de Belamy'." Magazyn Sztuki, nr 6.