Art deco jako styl totalny
Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 17.07.2024 o 11:29
Typ zadania: Wiedza specjalistyczna
Dodane: 15.07.2024 o 16:51
Streszczenie:
Art Deco to styl artystyczny z lat 20. i 30. XX wieku, łączący architekturę, wzornictwo, modę i kino. Charakteryzuje się geometrią, prostotą i elegancją, inspirując wiele dziedzin sztuki i rzemiosła. Jego wpływy są obecne do dziś. ⛲?️??
Art Deco, rozwijający się w latach 20. i 30. XX wieku, był jednoznacznie zdefiniowanym stylem artystycznym obejmującym nie tylko architekturę, ale także wzornictwo przemysłowe, modę, grafikę użytkową, a nawet kino. Cechuje się tym, co można nazwać "totalnym" podejściem do estetyki, w której wszystkie dziedziny sztuki i życia codziennego są zintegrowane w spójną, elegancką całość.
Początki i geneza Art Deco
Korzenie Art Deco można odnaleźć w reakcji na poprzednie style artystyczne, takie jak secesja (Art Nouveau), oraz w odpowiedzi na rosnący przemysł i technologię tamtych czasów. Wpływy te były widoczne przede wszystkim przez dominację prostych, geometrycznych linii, żywych kolorów oraz inspirację egzotycznymi kulturami - od Egiptu po Japonii.Pierwsze pojawienie się tego stylu miało miejsce na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Nowoczesnego Przemysłu w 1925 roku w Paryżu, która ukazała szerokie spektrum zastosowania art deco w architekturze, modzie, wzornictwie wnętrz oraz rzemiosle artystycznym. W tym kontekście warto zaznaczyć, że styl ten czerpał także z dynamicznych zmian społecznych i kulturowych okresu międzywojennego, zwracając szczególną uwagę na luksus, elegancję i nowoczesność.
Charakterystyka Art Deco
Art Deco charakteryzuje się przede wszystkim geometrą, symetrią i prostotą formy. Liniowość była jednym z kluczowych elementów tego stylu, który objawia się w budownictwie, meblarstwie i dekoracyjnych detalach. Najbardziej ikonicznym przykładem architektury Art Deco jest Empire State Building w Nowym Jorku, które można uznać za kwintesencję tego stylu – strzeliste, dynamiczne linie, rozbudowana ornamentyka oraz użycie materiałów takich jak stal nierdzewna, aluminium i szkło.Przykładem w modzie mogą być suknie i dodatki stworzone przez tzw. „haute couturiers” (wielkie domy mody) tamtego okresu, takie jak Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli czy Coco Chanel. Proste, ale eleganckie kroje, bogate zdobienia haftami i cekinami, a także dodatki inspirowane egzotycznymi kulturami, nadawały nowoczesnym kobietom niepowtarzalnego, zmysłowego wyglądu.
Wzornictwo przemysłowe i rzemiosło artystyczne
Wzornictwo przemysłowe w stylu art deco było znacząco wpływające na kształtowanie estetyki codziennych przedmiotów użytkowych. Radio, pierwszy masowy środek przekazu XX wieku, było jednym z przykładów, jak masowe przedmioty mogły być zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie wysublimowane. Produkty takich firm jak Atwater Kent i E. H. Scott Radio Laboratories łączyły nowoczesną technologię z eleganckim, estetycznym wzornictwem charakterystycznym dla art deco.Również rzemiosło artystyczne rozwijało się intensywnie w duchu tego stylu. Biżuteria, zegarki, meble – wszystko to nosiło znamiona Art Deco. Cechy stylistyczne takie jak monochromatyczne kolory, geometryczne kształty i nacisk na luksusowe materiały, jak szlachetne kamienie, kość słoniowa i laki, stały się znakiem rozpoznawczym tej epoki.
Oceń:
Zaloguj się aby ocenić pracę.
Zaloguj się