Biografia i twórczość Molier. Molier jako twórca i przedstawiciel klasycyzmu francuskiego

Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 27.07.2024 o 20:25

Rodzaj zadania: Wypracowanie

Dodane: 27.07.2024 o 19:54

Molier, czyli Jean Baptiste Poquelin, jest bez wątpienia jednym z najważniejszych komediopisarzy w historii literatury francuskiej. Jego twórczość, silnie zakorzeniona w klasycyzmie francuskim, jest pełna krytyki społecznej i głębokiej satyry. Żył i tworzył w XVII wieku, okresie wielkich zmian w europejskiej literaturze i sztuce, co nadaje jego dziełom wyjątkowy wymiar. Molier to postać, która poprzez swoje życie i twórczość pozostawiła niezatarte ślady w historii teatru.

Jean Baptiste Poquelin urodził się w 1622 roku w Paryżu jako syn tapicera i dostawcy królewskiego. Pochodził z zamożnej rodziny mieszczańskiej, co zapewniło mu dobre wykształcenie. Młody Jean Baptiste uczęszczał do prestiżowego kolegium w Clermont, a następnie kontynuował studia prawnicze w Orleanie. Choć jego ojciec widział go w roli lokaja Królewskiej Mości, młody Poquelin wybrał inną drogę, oddając się z pasją teatrowi.

Pierwsze kroki w świecie teatru Molier stawiał dzięki znajomościom z aktorską rodziną Bejart, z którą założył "Znakomity Teatr" (Illustre Teatre) w 1643 roku. Przedsięwzięcie okazało się niepowodzeniem finansowym, a Molier znalazł się w więzieniu z powodu długów. Mimo tych trudności nie zrezygnował z marzeń i kontynuował pracę w teatrze.

Pierwsze utwory Moliera, takie jak "Wartogłów" (1653), "Zwady miłosne" (1656) i "Pocieszny wykwintniś" (1659), wykazywały jego niezwykły talent do krytykowania ludzkich wad i cech społecznych. Ogromny sukces "Pociesznego wykwintnisia" przyniósł mu uwagę samego króla Ludwika XIV, który stał się jego patronem. Dzięki poparciu króla, Molier uzyskał swobodę tematyczną, co pozwoliło mu rozwijać swoje artystyczne wizje.

Okres intensywnej działalności twórczej Moliera to czas, w którym powstało około trzydzieści sztuk w ciągu zaledwie trzynastu lat. Jego prace były pełne humoru, ironii i głębokiej krytyki społecznej. "Świętoszek" stanowił ostrą satyrę na hipokryzję religijną, "Skąpiec" krytykował chciwość, a "Mizantrop" analizował społecznych konwenansów swoich czasów. Styl Moliera, oparty na zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, był zgodny z duchem klasycyzmu. Jego dramaty pełne były moralizatorskich treści i miały na celu poprawę ludzkich postaw.

W życiu osobistym Molier nie obył się bez burzliwych momentów. Jego małżeństwo z Armandą Bejart, młodszą od niego o 21 lat, było naznaczone niepowodzeniami i konfliktami. Zdrada przyjaciela, który zabrał najlepszą aktorkę i oddał sztuki Moliera konkurencyjnej trupie, była kolejnym ciosem dla twórcy. Problemy zdrowotne również nie omijały komediopisarza. Molier zmarł w 1673 roku, tuż po przedstawieniu swojej sztuki "Chory z urojenia". Nie miał sakramentów w chwili śmierci, co początkowo utrudniło jego pochówek. Jednak dzięki interwencji wdowy został pochowany w świeconej ziemi, a napis na jego nagrobku do dziś przypomina o jego zasługach i cierpieniach artysty.

Molier jako przedstawiciel klasycyzmu francuskiego był wierny zasadom jedności czasu, miejsca i akcji. Jego sztuki miały głęboki wydźwięk moralizatorski, a forma i styl dramatów były ściśle zgodne z estetyką klasycyzmu. Reforma komedii francuskiej, którą przeprowadził, miała trwały wpływ na rozwój literatury. Molier odegrał kluczową rolę w rozwijaniu gatunku farsy i komedii obyczajowej, a jego prace stały się inspiracją dla wielu późniejszych dramatopisarzy. Dzięki niemu komedia zyskała na znaczeniu i stała się poważnym gatunkiem literackim, zdolnym do głębokiej refleksji nad społecznymi i moralnymi problemami.

Dziedzictwo Moliera jest widoczne do dziś. Jego sztuki są nadal grane na scenach teatralnych na całym świecie, a jego postać jest symbolem artysty, który oddał się swojej pasji aż do śmierci. Molier żył teatrem, tworzył na scenie, a na scenie także umarł. Jego życie i twórczość to przykład prawdziwego oddania się sztuce i literaturze.

Podsumowując, Molier zasługuje na wyjątkowe miejsce w historii teatru i literatury jako wybitny przedstawiciel klasycyzmu francuskiego. Jego prace nie tylko bawiły, lecz także edukowały, pełne były ostrych, lecz prawdziwych diagnoz społecznych i moralnych. Molier był artystą jednoczącym swoje życie ze swoją sztuką, co czyni go postacią ponadczasową, której twórczość przetrwała wieki i nadal jest aktualna. Na scenie żył, tworzył i na scenie umarł - tym słowami można najlepiej oddać istotę jego artystycznego dziedzictwa.