Wartości, opisywane w „Promethidionie” przez Cypriana Kamila Norwida

Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 23.04.2024 o 10:49

Rodzaj zadania: Wypracowanie

Dodane: 23.04.2024 o 9:20

Cyprian Kamil Norwid, jeden z najbardziej znaczących polskich poetów, filozofów i myślicieli XIX wieku, pozostawił po sobie dzieło o głębokim znaczeniu filozoficznym i estetycznym. „Promethidion”, będące wyjątkowym traktatem o sztuce i pięknie, ukazuje wartości i idee, które były bliskie sercu autora. Norwid w swoim dziele porusza szereg fundamentalnych zagadnień dotyczących natury sztuki, roli artysty, a także znaczenia pracy i miłości do ojczyzny.

Piękno stanowi kluczowy punkt rozważań Norwida w „Promethidionie”. Dla poety piękno jest elementem nieodłącznym od twórcy, będącym jednocześnie źródłem i celem wszelkiej działalności artystycznej. Ujrzenie i urzeczywistnienie piękna jest możliwe dzięki pracy twórczej, która jest nie tylko wyrazem dążenia do doskonałości, ale również formą realizacji własnej ludzkiej natury. Dialog między podmiotem lirycznym a Prometejem otwiera dyskusję na temat istoty prawdziwego piękna, podkreślając, że nie jest ono zarezerwowane wyłącznie dla wybranych form wyrazu, lecz żyje w codziennej pracy i prostocie.

Norwid bardzo silnie wiąże pojęcie piękna z pracą. W jego postrzeganiu, sztuka nie może istnieć bez pracy, która jest jej fundamentem. Praca stanowi najwyższe rzemiosło, a zarazem warunek niezbędny do wytworzenia prawdziwego dzieła. Inspiracja, choć niezbędna w procesie twórczym, staje się pełna tylko wtedy, gdy jest uzupełniana przez ciągły wysiłek i zaangażowanie artysty. Dzieło sztuki, według Norwida, rodzi się w bólu i wysiłku, będąc prawdziwym świadectwem humanistycznych dążeń człowieka.

W swoim traktacie, Norwid porównuje także sztukę ludową i szlachecką, przypisując pierwszej z nich autentyczność i głębię. Sztuka ludowa, określana jako „sól ziemi”, jest przepełniona pracą i codziennością, co sprawia, że staje się ona szczerze piękna i ważna. W kontraście, sztuka szlachecka często odznacza się brakiem głębi i przesyceniem formą, co według Norwida swiadczy o utracie autentyczności i narodowej tożsamości.

Miłość do ojczyzny i rola sztuki w budowaniu narodowej siły to kolejny ważny wątek w „Promethidionie”. Norwid podkreśla, że sztuka może służyć jako ważne narzędzie konsolidacji i budowania narodu, pokazując przykłady historycznych kontekstów, jak choćby Izrael. Autor krytykuje jednak współczesnych Polaków za brak narodowej wspólnoty i jedności, apelując o odnowę narodowej świadomości poprzez sztukę.

Podsumowując, głównymi wartościami opisanymi przez Norwida w „Promethidionie” są piękno, praca, autentyczność sztuki ludowej oraz miłość do ojczyzny. Te wartości nie tylko nadają dziełu głęboki wymiar etyczny i estetyczny, ale także dowodzą, że sztuka i praca twórcza mają kluczowe znaczenie dla każdego społeczeństwa, będąc narzędziem jednoczącym ludzi i kulturę. Współczesna recepcja sztuki, jak pokazuje Norwid, powinna zawsze pamiętać o tych fundamentalnych wartościach, które stanowią o jej prawdziwej wartości. Norwidowskie "Promethidion" jest więc nie tylko traktatem o sztuce, ale przede wszystkim głębokim przemyśleniem o roli artysty i sztuki w życiu społecznym i narodowym.