Krytyka, ośmieszanie, demistyfikacja – wady i przywary ludzkie, z którymi walczyli twórcy w różnych epokach. W pracy odwołaj się do: wybranej lektury obowiązkowej, innego utworu literackiego oraz wybranych kontekstów.
Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 7.07.2024 o 13:26
Rodzaj zadania: Streszczenie
Dodane: 7.07.2024 o 12:44
Streszczenie:
W literaturze twórcy krytykowali wady ludzkie, demistyfikując i ośmieszając je. "Świętoszek" Moliera, "Bajki" Krasickiego oraz "Moralność pani Dulskiej" Zapolskiej to przykłady skutecznej walki z obłudą i przywarami. ?
Krytyka, ośmieszanie, demistyfikacja – wady i przywary ludzkie, z którymi walczyli twórcy w różnych epokach
#Literatura na przestrzeni wieków pełniła różnorodne funkcje: artystyczną, opiniotwórczą, informacyjną, a także moralizatorską. Twórcy literaccy często wykorzystywali swoje dzieła jako lustro, w którym odbijają się najgłębsze wady i przywary ludzkie. Krytyka społeczna w literaturze była nieodłącznym elementem walki z ludzkimi słabościami i przywarami. Skuteczność tej krytyki wymagała wykorzystania odpowiednich środków przekazu, takich jak demistyfikacja i ośmieszanie. Dzięki nim autorzy mogli ukazać negatywne postawy i zachowania, skłaniając czytelników do refleksji i zmian.
Teza: Twórcy literaccy na przestrzeni wieków wykorzystywali różne strategie, by krytykować ludzkie wady i przywary, demistyfikując i ośmieszając je w celu ich eliminacji.
Rozwinięcie
I. "Świętoszek" Moliera
1. Kontekst historyczny i społeczny: Na XVII wiek przypada okres baroku we Francji, w którym dominowała silna wiara w Boga oraz religijność, a także rozkwit sztuki teatralnej. W tym czasie społeczeństwo francuskie zmagało się z problemem dewocji i religijności na pokaz. Zjawisko to polegało na udawaniu pobożności dla społecznego prestiżu i korzyści materialnych.2. Krótki opis utworu: "Świętoszek" Moliera to komedia obnażająca ludzką obłudę religijną poprzez postać Tartuffe'a, oszusta religijnego. Tartuffe manipuluje Orgonem, głową rodziny, który ślepo ufa Tartuffe'owi i nawet oferuje mu rękę swojej córki.
3. Analiza krytyki społecznej: Molier poprzez "Świętoszka" ostro krytykuje dewocję i obłudę. Tartuffe reprezentuje ludzi, którzy wykorzystują religię do własnych celów, a Orgon symbolizuje naiwność takich osób, które dają się zmanipulować oszustom. Ujawnienie tych postaw wywołało w społeczeństwie francuskim duże kontrowersje, spotkało się zarówno z oburzeniem elit, jak i aprobatą króla Ludwika XIV, który stanął w obronie Moliera.
4. Demistyfikacja i ośmieszanie: Molier wprowadza Tartuffe'a jako lustro, w którym mogą przeglądać się obłudni ludzie. Śmieszność i naiwniactwo Orgona służą ośmieszaniu fałszywej pobożności. Mistrzowskie pióro Moliera prowadzi do sytuacji, w której "uderzenie w stół" powoduje, że obłudnicy sami się demaskują, przez co ich fałszywa religijność jest wyśmiewana w oczach publiczności.
II. "Bajki i przypowieści" Ignacego Krasickiego
1. Kontekst historyczny i społeczny: Oświecenie w Polsce było okresem, w którym na pierwszy plan wysuwała się potrzeba reform kulturowych i społecznych. Krasicki, jako czołowy przedstawiciel tej epoki, posługiwał się literaturą w celu poprawy sądów moralnych i edukacji społeczeństwa.2. Krótki opis zbiorku: "Bajki i przypowieści" Krasickiego to krótkie formy literackie, które, niemniej jednak, mają głębokie przesłanie moralizatorskie. Autor, korzystając z formy przypowieści, demaskuje różnorodne wady i przywary ludzkie.
3. Analiza krytyki społecznej: Krasicki krytykuję różne aspekty życia społecznego. W bajce "Dewotka" pokazuje obłudę religijną, która była częstym zjawiskiem wśród Polaków tamtej epoki. Z kolei bajka "Pieniacze" obnaża przykre oblicze nieustannych kłótni i sporów, które dominowały w polskim życiu społecznym, zakłócając zgodę i harmonię.
4. Demistyfikacja i ośmieszanie: Krasicki w "Dewotce" demaskuje płytką religijność, obnażając jej ohydną formę, podczas gdy w "Pieniacze" ośmiesza niezgodę i ukazuje jej negatywne konsekwencje. W ten sposób Krasicki zasadzie "uczyć bawiąc" – poprzez zabawną formę skłania czytelnika do głębokiej refleksji i samodoskonalenia.
III. "Moralność pani Dulskiej" Gabrieli Zapolskiej
1. Kontekst historyczny i społeczny: Młoda Polska była okresem dekadencji, kiedy to poszukiwano nowych form wyrazu i moralizatorskich przesłań. Jednym z głównych problemów społecznych było mieszczaństwo, którego zakłamane życie stało się przedmiotem krytyki literackiej.2. Krótki opis utworu: "Moralność pani Dulskiej" to dramat, w którym główną bohaterką jest Aniela Dulska – uosobienie mieszczańskiej obłudy i hipokryzji. Dulska, na pokaz moralna i dbająca o pozory, w rzeczywistości jest cyniczna i bezduszna.
3. Analiza krytyki społecznej: Zapolska za pomocą postaci Anieli Dulskiej krytykuje zakłamanie, obłudę i fałszywą moralność. Dulska symbolizuje ludzi, którzy dbają o pozory, chociaż ich działania są w rzeczywistości niemoralne. Tworząc ten obraz autorka podkreśla rozdźwięk między tym, co ludzie mówią, a tym, co robią.
4. Demistyfikacja i ośmieszanie: Zapolska stosuje przejaskrawienie negatywnych cech bohaterów, by wydobyć ich prawdziwe oblicze. Aniela Dulska reprezentuje pojęcie "dulszczyzny" – symbol zakłamania i fałszywej moralności. Strategia prześmiewcza autorki ma na celu demaskowanie mieszczańskich wad i skłonienie do refleksji nad ich eliminacją.
Zakończenie
1. Podsumowanie rozważań: Literatura niezależnie od epoki zawsze podjęła trud krytyki wad i przywar ludzkich. Twórcy, demistyfikując i ośmieszając złe postawy, dążyli do społecznej refleksji i poprawy moralnej. Przykłady "Świętoszka" Moliera, "Bajek i przypowieści" Krasickiego oraz "Moralności pani Dulskiej" Zapolskiej ukazują, jak skutecznie wykorzystano różne strategie do walki z ludzkimi słabościami.2. Uniwersalność krytyki literackiej: Literatura jest lustrem, w którym społeczeństwo może dostrzec własne wady i niedoskonałości. Ujawnienie tych wad ma na celu skłonienie do refleksji i wprowadzenia zmian, co czyni krytykę literacką niezwykle ważnym i uniwersalnym narzędziem.
3. Ignacy Krasicki jako podsumowanie: Cytat z "Monachomachii" Krasickiego „Prawdziwej cnoty nie boi się krytyka” doskonale podsumowuje dzieje literatury jako instrumentu krytyki społecznej. Prawdziwe zasady moralne i cnoty przetrwają próbę krytyki, pomagając społeczeństwu oddzielić fałsz od prawdy.
Podsumowując, krytyka, demistyfikacja i ośmieszanie wad ludzkich są nieodłączną częścią literatury. Przez wieki twórcy literaccy wykorzystywali swoje dzieła, by ujawniać i eliminować ludzkie przywary, czynić społeczeństwo bardziej refleksyjnym i moralnym. Dzięki temu literatura pozostaje narzędziem nie tylko artystycznym, ale i społecznym, oddziałując nie tylko na emocje, lecz także na umysły i serca czytelników.
Ocena nauczyciela:
Ta praca została zweryfikowana przez naszego nauczyciela: 7.07.2024 o 13:26
O nauczycielu: Nauczyciel - Krzysztof R.
Od 10 lat pracuję w szkole średniej i przygotowuję uczniów do matury, a młodszych — do egzaminu ósmoklasisty. Skupiam się na praktycznych umiejętnościach: analizie polecenia, budowaniu planu i logicznej argumentacji. Na moich lekcjach panuje spokój i konkret — krok po kroku pokazuję, jak przejść od pomysłu do gotowego tekstu. Uczniowie cenią rzeczowe wskazówki, przykłady i powtarzalne schematy pracy, które dają przewidywalne efekty.
Twoje wypracowanie jest bardzo obszerne, zrozumiałe i zawiera wiele ciekawych i trafnych analiz.
Komentarze naszych użytkowników:
Oceń:
Zaloguj się aby ocenić pracę.
Zaloguj się